Al centro di una stanza buia una gabbia per uccelli scende dal soffitto: è illuminata soltanto dal fascio bianco del proiettore, la sua ombra giganteggia immobile su una delle quattro pareti.
La gabbia è posta leggermente sopra le teste dei visitatori che sono chiamati a toccarla e a scuoterla per attivare l’installazione.
Il gesto non è analizzato nel mondo reale, ma nella sua rappresentazione nel mondo delle ombre, lo spettatore agisce sulla gabbia ma la reazione si concretizza nel mondo impalpabile delle ombre richiamando un rapporto simile a quello di metessi tra il mondo reale e quello delle idee.
Le idee e i pensieri spronati dallo spettatore escono dalla gabbia e si concretizzano nell’ombra di un uccellino che vola verso la libertà appena acquisita.

L’evento è promosso da auroraMeccanica.
In collaborazione con auroraMeccanica.
Espongono: auroraMeccanica.

In un era dove il digitale domina la nostra vita quotidiana nascono le Metalamps, punto di incontro tra Mondo Analogico e Digitale.
La fluidità di vivere simultaneamente tra cellule e bit, il dinamismo che ne consegue e l’interazione a 360 gradi sono elementi carattersitici della mostra MetaLamps – Portali per il Metaverso.
Tramite tre lampade analogiche si avrà accesso ad un mondo digitale: tre portali che faranno da contatto fra due diverse realtà.
No click, No swipe, No share: stupisciti del mondo, interagisci con esso grazie al tuo smartphone.
Scarica l’applicazione Aria App, inquadra le lampade da qualsiasi angolazione e goditi la mostra con uno spritz in mano.
Lampade acquistabili in tiratura limitata.

L’evento è promosso da faze_logos.
In collaborazione con Just Lux srl – Landolux, Le Panche Cocktail Bar.
Espone: faze_logos.

as-so-cià-re è aggregare, unire, consociare. Il suo contrario è allontanare, escludere, respingere.
Associare è fare partecipe qualcuno di un’attività e quel qualcuno è un bambino.
Un concetto fondamentale che, nella sua fase di apprendimento, determinerà i passi più importanti della sua crescita.
Ma chi ha il compito di aggregare, rendere partecipe? L’adulto che, nelle sue numerose e svariate distrazioni, ha il delicato compito di aiutare il bambino a creare associazioni di colori, figure e spesso emozioni, che allenano e facilitano la sua comprensione.
L’adulto quindi come un Alfabetiere, un alfabetiere mai uguale, modificato dal tempo ed influenzato da esperienze e stati d’animo. Un alfabetiere tra tanti altri alfabetieri distratti e sempre in continua mutazione ma, fondamentalmente, tutti con lo stesso scopo: aiutare ad as-so-cià-re ed essere inconsapevolmente associati.
L’alfabetiere può rendere più o meno elastico e divertente il ragionamento di un bambino e noi alfabetieri non dobbiamo dimenticarlo.

as-so-cià-re ha quindi l’obiettivo di sensibilizzare le persone nei confronti del ruolo che svolgiamo nella crescita di un bambino.
as-so-cià-re è Produzione di oggettistica per bambini, Esposizione di stampati grafici coordinati ed Installazione ideata per coinvolgere e trasformare il pubblico che la visiterà da passivo ad attivo.

L’evento è promosso da Herman Studio.

A tag is a name is a tag
Scrivere il proprio nome è un istinto naturale, la prima cosa che viene insegnata a scuola e poi scritta sui banchi.
Regole dei graffiti: trovare uno pseudonimo, scriverlo col proprio stile, tanto e ovunque.

Si chiederà nei giorni precedenti ad alcuni bambini di reinterpretare un progetto murale di Truly Design.
“Every child is an artist. The problem is how to remain an artist once we grow up.” (Picasso)

Il loro approccio diventerà la bozza per realizzare insieme un’opera sulla facciata esterna di Truly Design Studio che sarà presentata in occasione della serata.

Un piccolo workshop per insegnar loro qualcosa, per imparare da loro qualcosa.
“It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.” (Picasso)

I graffiti sono il movimento artistico spontaneo che ha coinvolto più persone al mondo. Molti dei pionieri non erano neanche adolescenti quando in America iniziarono una rivoluzione estetica coi loro graffiti. Da più di mezzo secolo i graffiti fanno parte dell’estetica delle nostre città e hanno permesso a tanti di diventare artisti.

Verranno celebrati i graffiti insegnando ad un gruppo di bambini quello che la strada ha insegnato a chi è diventato writer.

L’evento è promosso da Truly Design.
Espone: Truly Design.

La mostra presenterà il risultato di un progetto realizzato nel quartiere Mirafiori di Torino e dedicato ai doni che l’ambiente offre quali opportunità per improvvisare liberamente.
Il percorso parte da un’attività con i bambini del quartiere che, attraverso domande e risposte, hanno fatto emergere idee, riflessioni e sogni per affrontare il domani che non c’è ancora. Si improvvisa con la fantasia entrando in contatto con gli oggetti – sia naturali che artificiali – che troviamo nell’ambiente. I lavori realizzati presso Orti Generali, inseriti in una serie di poster, diventano un mezzo per trasmettere valori.
Il progetto prosegue con la realizzazione di un elaborato editoriale cartaceo – costituito dal racconto del progetto e dalle relative immagini – la produzione di un cortometraggio e l’allestimento di una mostra/installazione come contributo per Ortometraggi Film Festival.

Insieme agli altri si può condividere, divertirsi, imparare e interagire con il mondo di ognuno di noi.

L’evento è promosso da Matteo Baracco.
In collaborazione con Ortometraggi Film Festival.
Espone: Matteo Baracco.

Il concept riguarda il modo di vedere il mondo attorno a noi con gli occhi di un bambino, un mondo nascosto che gli adulti non riescono più a percepire una volta cresciuti. La possibilità che tutto ciò che ci circonda (che noi adulti vediamo solo come appare) in realtà nasconda un mondo di creatività e divertimento. Dove gli adulti vedono un edificio come la Mole di Torino, un bambino vede un castello con un dragone a proteggerlo. Dove un adulto vede due persone vicine, un bambino vede due ombre che si abbracciano.
Attraverso un’applicazione di Realtà Aumentata i visitatori potranno inquadrare fotografie di luoghi o eventi allestite in una mostra interattiva e vedere quel di più che la fantasia dei “kids” gli regala, con illustrazioni ad hoc e motion design.

La mostra sarà visitabile il 27 e il 29 settembre.

L’evento è promosso da AnAlphaBeta Studio.
In collaborazione con Argento11.
Espongono: Valentino Chiarla, Alberto Pignato, Paolo Data, Silvia Blanchi, Andrea Fogliato, Marco Saksida, Valerio Tomasiello.

Una mostra in realtà aumentata per raccontare il progetto Bibliobabel.
Un invito ad esplorare tre fiabe, una cinese, una romena e una marocchina, raccolte in tre libri progettati appositamente per le biblioteche torinesi e realizzati in italiano e in lingua originale. Le tre storie raccontate prendono vita grazie alle illustrazioni e all’utilizzo della Realtà Aumentata. Il lavoro realizzato dal collettivo Brixel è frutto del dialogo interculturale che ha coinvolto direttamente le tre principali comunità linguistiche presenti nel territorio metropolitano di Torino: cinese, romena e moldava e araba.

La mostra sarà visitabile fino al 1° ottobre.
Orari:
10.00-12.00
16.00-19.00

Bibliobabel è un progetto finanziato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo e dalla Regione Piemonte. Il progetto ha l’obiettivo di promuovere il dialogo interculturale arricchendo l’offerta dei servizi delle biblioteche.

www.bibliobabel.it

L’evento è promosso da Fondazione Amendola.
In collaborazione con Brixel.
Espongono: Brixel (Riccardo Gagliarducci, Umberto Gnocchi, Federica Scalzi, Luca Porru), Eleonora Casetta, Sara Castagna, Emanuele Ingrosso, (Fondazione Amendola) Domenico Cerabona, David Valderrama.

Cosa vedono i piccoli? Cosa vedono i grandi? La fantasia dei visitatori, di qualsiasi età, farà nascere draghi, tazze, divani, unicorni… Tutti rossi e verdi! Con pastelli e lenti colorate si costruirà insieme un percorso “basso”, un labirinto di colori posizionato a terra.

Perché venire
Per stupirsi, per fare un gioco insieme ai bimbi, mettersi al loro stesso livello e poter vedere il mondo con lenti diverse, nel vero senso della parola!

Dove
Da Costanza, studio condiviso e spazio creativo che riunisce due fumettisti e tre illustratrici che hanno scelto di diventare compagni di banco. Durante l’anno si propongono momenti di apertura al pubblico e laboratori artistici per adulti e ragazzi.

L’evento è promosso da Studio Costanza.
Tutor: Silvia Cappuccio, Federica Zancato, Irene Bedino, Andrea Dotta, Andrea Tridico.

Una mostra e mercato dell’inspiegabile, un collettivo di artisti liberi e selvaggi, uno spazio per l’espressione senza compromessi.
Garanzia di qualità e follia è Angelo Milano, creatore e mastermind dell’evento, da Grottaglie (TA) con furore.
Gallerista, stampatore, regista, genio e piantagrane, Angelo ha scombinato il mondo dell’arte e della moda in almeno un paio di occasioni.
Tra i suoi mille progetti fonda e suona per il mondo con un gruppo post-hardcore, collabora con artisti quali 108, BLU, Boris Hoppek, Erica Il Cane, Momo e Paul Kremer, crea e distrugge il più importante festival di street art in Italia, fonda il suo personale marchio di clothing Sangue.
Con The Fuckups si prende –se possibile– ancora più libertà e dal 2018 presenta una serie di mostre mercato e performance che coinvolgono artisti dalle scene più disparate, con l’unico filo comune dell’onestà espressiva. A The Fuckups aspettatevi di tutto, e qualcosa in più.
L’evento prosegue il 28 settembre con orario: 16:00 / 24:00

L’evento è promosso da Sélva Creative Studio.
In collaborazione con Studiocromie.
Espongono: Angelo Milano, StudioCromie, Canedicoda, Giacomo Laser, Eva Geatti e Andrea de Franco.

Lo Spazio presenta Opticart (nome originale) una selezione di tavole didattiche scientifiche, con parti cinetiche. La collezione è stata rinvenuta in una via di Torino anni fa e salvata dall’oblio. La confezione riporta l’indicazione “Made in Westgermany” 1967. Il fascino magnetico di queste immagini sintetiche e funzionali, è riportato in vita da un allestimento inedito e interattivo.
La mostra sarà visitabile fino al 9 ottobre.

L’evento é promosso da Daniele Catalli, Studio Fludd, Studio Grand Hotel.

Espone: Opticart.

La mostra intende far conoscere l’Hinamatsuri (雛祭り), una tradizionale ricorrenza giapponese nota anche come “Festa delle bambole” o “Festa delle bambine”.
L’Hinamatsuri rappresenta un rito di passaggio e di crescita durante il quale alcune bambole ornamentali rappresentanti la famiglia imperiale vengono vestite ed esposte su una gradinata. Tradizionalmente (Nagashi-bina 流し雛), al termine della festa le bambole vengono lasciate andare lungo un fiume così da portare via la sfortuna e gli spiriti maligni.
Un’esperienza coinvolgente in cui testerai con mano la tua fortuna.

La mostra avrà luogo nella galleria di Officine S, in corso Mortara 24, e seguirà i seguenti orari:
27/9 16.00-20.30
28/9 16.00-20.30
29/9 16.00-20.30

L’evento è promosso da Caputo Allegra, Duò Federico, Ferrero Fabio.
In collaborazione con Arnò Michela.
Espone: Caputo Allegra, Duò Federico, Ferrero Fabio.

Quando il bambino era bambino, non aveva un’opinione su niente, non aveva abitudini, sedeva spesso a gambe incrociate, e di colpo sgusciava via, aveva un vortice tra i capelli e non faceva facce da fotografo.

Quando l’adulto era bambino, tutto doveva ancora avvenire.
Eggers e l’artista Valerio Berruti presentano B, un libro inedito che indaga il mondo dei bambini e degli adulti tra contraddizioni, sovrapposizioni e inversioni di ruoli. B è un piano di possibilità, un progetto a più mani, una narrazione che mette in connessione grafica, scultura e pittura per rappresentare diverse dimensioni dell’essere bambini e adulti al tempo stesso.

La mostra sarà visitabile dal 28 al 30 settembre, con i seguenti orari:
9.30-13.00
15.00-18.30

L’evento è promosso da Eggers srl.
In collaborazione con Valerio Berruti.
Espone: Valerio Berruti.

La creatività, il design e la narrativa sono potentissimi motori di cambiamento che portano a fare passi in avanti.
In Italia e a Torino le figlie e i figli di famiglie LGBTQI+ stanno aspettando dei passi in avanti definitivi da decenni, sulle adozioni, sulla stepchild adoption, sulle trascrizioni dei certificati, per vedersi legittimare le relazioni e gli affetti più forti anche fuori di casa, anche dalla legge.
Le storie di queste bambine e di questi bambini sono complesse dal punto di vista legale, ma semplicissime se viste con i loro occhi.
Una squadra di persone creative e di volontari esperti in materia legislativa, si sono spese in maniera volontaria per dare voce a queste bambine e bambini: le storie, gli ostacoli, le contraddizioni del sistema legale italiano sono ora una mostra. L’estetica, la grafica, i copy sono il veicolo. Il cambiamento concreto, l’obiettivo.

L’esposizione sarà aperta al pubblico dalle 16.00
Alle 19.00 si terrà un talk con Rete Lanford e Hello Tomorrow e alcune famiglie che verranno a raccontare la propria esperienza.

L’evento è promosso da Hello Tomorrow e Rete Lenford.

Appunti inutili di Matteo Giuntini è una serie di lavori veloci, fugaci, di idee lampo tradotte in segno grafico e pittorico su diversi supporti: sono disegni per lo più a pastello, su carta, dal sapore a prima vista infantile.
L’esercizio è lo stesso del “binomio fantastico” di Rodari, del racconto che prende vita dall’accostamento di due semplici parole, di due oggetti, di due concetti dati in modo casuale.
Appunti inutili, dunque, solo in apparenza, poiché essenziali affinché il processo creativo evolva in storie grottesche al limite dell’assurdo, dove il fantastico fa da padrone.

L’evento è promosso da PEPE fotografia.
In collaborazione con Matteo Giuntini.
Espone: Matteo Giuntini.