Recontemporary, il primo spazio indipendente in Italia dedicato alla video arte e ai new media, presenta il lavoro dell’artista Gianfranco Maranto. Un’indagine sullo spazio e tempo, dettata da ritmi geometrici e colori si incontrano per creare nuove prospettive.

Prediligendo come materiali della sua ricerca varie tipologie di nastro adesivo, carta, tetrapak, ceramica, legno e alluminio, indagandone le proprietà visive e materiche, l’artista riflette sul concetto di struttura, architettonica e luminosa. Nelle sue opere la sintesi geometrica incontra la precisione e la pulizia del segno, in una costante riflessione sul tempo del fare pittorico e sul dialogo che scaturisce tra l’opera e l’ambiente con il quale essa si relaziona. Nella creazione di video ha scelto di utilizzare programmi molto datati, come ad esempio Paint, per ottenere in realtà risultati sofisticati che diano vita a situazioni sinestetiche.
La mostra è visitabile con i seguenti orari:
dal mercoledì al sabato ore 15.30-22.00

La scuola di via Duino (1969, Ada Bursi), la scuola materna Madonna delle Rose di corso Unione Sovietica 223/25 (1968, Giorgio Raineri con la collaborazione di Giuseppe Raineri) e la scuola d’infanzia comunale Marc Chagall (1979, Giorgio Ceretti e Pietro Derossi), in via Cecchi 2, sono tre edifici torinesi per la formazione accomunati dal periodo di realizzazione.

Sono anche il felice risultato di un momento progettuale ricco e fervido, che vedeva la realizzazione di una progettazione “designed for kids”, in cui gli spazi scolastici sono strettamente connessi alla successione dei tempi educativi e all’articolazione della didattica.

Un’attuale riflessione sugli spazi dell’educazione, dell’apprendimento e del gioco come luoghi di crescita dei bambini e dei ragazzi ma anche di accoglienza e socializzazione per le famiglie, può avere anche questo come punto di partenza.

Le quattro scuole sono il soggetto di 4/6 manifesti che attraverso dati, ricerca e una chiave grafico/fotografica faranno emergere l’utilizzo, gli approcci e la fruizione di alcune scuole per l’infanzia della nostra città, pensate secondo modelli pedagogici che favoriscono la creatività e la partecipazione.

La mostra sarà visitabile anche il 30 settembre dalle 9.00 alle 18.00

L’evento è promosso da Studioata con Comunicarch, Fabio Oggero e Federica Patti.
In collaborazione con Comunicarch, Fabio Oggero e Federica Patti.
Espongono Fabio Oggero – Fotografo.

DIVIETO DI AFFISSIONE è un progetto pensato per un quartiere di Torino, il Quadrilatero romano.
DIVIETO DI AFFISSIONE si misura con una doppia scommessa: utilizzare i muri del quartiere per esporre, come se fossero le pareti di una galleria. Ipotizzare un nuovo spazio urbano in cui i muri delle case, come le pagine di un giornale, diventino un modo per fare informazione, per raccontare storie, di casa nostra, e anche per aprire – come una sorta di televisione di strada – finestre sul mondo.
DIVIETO DI AFFISSIONE intende restituire al manifesto la sua funzione tradizionale che non è quella di pubblicizzare un prodotto necessariamente in vendita, ma quella di essere strumento di pubblica utilità. Il manifesto è un “programma visivo”: un supporto fisico alla portata di tutti, che concentra in poche parole e condensa in un’immagine la capacità di catturare l’attenzione di chi passa, parlando direttamente a tutti.
Il manifesto di strada è un dispositivo narrativo che “mette in piazza” fatti e storie, ci fa uscire per strada, e presuppone dunque una comunità che si incontra, discute, si confronta e magari si scontra nello spazio pubblico di vie e piazze cittadine.

L’evento è promosso da laboratorio zanzara.
Espone Peng Cheng (CHN).

Inventare un alfabeto privato, e quindi segreto, giocando con i segni, ritmo e composizione, alfabeti sconosciuti e di “altri pianeti”, lo spunto arriva da alcuni esperimenti fatti da Bruno Munari.
Creare un codice personale che potrà essere condiviso, o meno, fornendo le chiavi di lettura (codice), redazione del “giocabolario” strumento che ci permetterà, di traslitterare l’alfabeto privato da quello originale. I bambini inventeranno un alfabeto che verrà utilizzato per comunicare segretamente. Una sorta di invenzione di un nuovo alfabeto fonetico, partendo dal principio che quello nostro è una pura “convenzione” collettiva di comunicazione.
Si utilizzerà solo il calamo di bambù e l’inchiostro.
Si scriveranno messaggi segreti con l’alfabeto privato.
Dopo il laboratorio con i bambini è prevista la mostra-evento in studio dei “messaggi segreti di pace” da condividere o meno: la scelta sarà solo dei bambini.

L’evento è promosso da MASSIMO POLELLO in collaborazione con BAMBINI SCUOLE.
Espongono BAMBINI SCUOLE ELEMENTARI.

Sciogli la matassa è un percorso che, in maniera ironica, sfida la persona adulta a giocare come un bambino, e ad esplorare come si gioca da adulti.
Si tratta di un gioco da bambini, tra i più antichi e diffusi in tutto il mondo, conosciuto come il gioco della matassa o ripiglino o anche maredda in siciliano.
Servono due giocatori e del filo annodato alle dita di entrambe le mani. La sfida è creare infinite figure, anche molto complesse. Tutti ci abbiamo provato o lo abbiamo visto fare, quando eravamo bambini, ma qual è lo scopo finale?

Oggi vogliamo proporlo come gioco serio, per creare un’abilità e una nuova identità gestuale.
All’ingresso nell’Atelier 44, una mostra con poster, flyer e libretti di istruzioni indaga il gioco del filo, le figure più fantasiose mai realizzate.
Nel secondo piano dell’atelier, in un contesto che rievoca il mondo infantile con la proiezione di immagini e suoni, i visitatori saranno invitat* a giocare, creare figure insieme a una nuova consapevolezza.

L’evento è promosso da Denso creative.
In collaborazione con Atelier 44.
Espongono Denso creative + Atelier 44.

Dal 2020 no panic realizza un laboratorio sul concetto di Identità Digitale insieme ai bambini delle quarte e quinte elementari dell’Istituto Comprensivo di Teglia, situato nella zona della Val Polcevera nota per la tragedia del Ponte Morandi. Un percorso su tre step che ha coinvolto più di 150 bambini su temi come il racconto – e disegno – di sé sul digitale, il rapporto tra vero e falso online e la creazione di vere e proprie campagne di comunicazione: il tutto senza usare mai device diversi dai colori, dalla carta e dalle penne. Nella prima sezione della mostra “Identità Digitali: dall’infanzia al metaverso” verranno esposti i lavori realizzati dai bambini: dalle loro immagini profilo – colorate a pennarello – ad una serie di contributi video in cui i bambini stessi raccontano i loro progetto di comunicazione, passando per una sezione tematica in cui, insieme alle quinte, si è ragionato sul potere di Internet e la guerra in Ucraina. Tutti i partecipanti all’evento In the City avranno anche la possibilità di cimentarsi con gli stessi canva e layout proposti ai bambini, provando a disegnare e raccontare su carta come vorrebbero raccontarsi sui social. Quando si parla di “Identità Digitali”, infatti, siamo tutti per certi versi minorenni: chi ha un account con cui si identifica da più di 18 anni? Un concetto che verrà esploso nella seconda sezione della mostra a cura di NewTab Studio, focalizzata sulla storia e l’analisi delle immagini profilo come strumento di comunicazione del sé in continua evoluzione. Partendo dal Web degli anni ’90 e arrivando agli avatar che ci rappresenteranno nel metaverso, ci immergeremo in un concetto che pervade la nostra quotidianità ma di cui sappiamo e parliamo ancora troppo poco.

L’evento è promosso da No Panic srl in collaborazione con NewTab Studio.
Interviene Eugenio Damasio che realizzerà un talk sul laboratorio “Identità Digitali” svolto con oltre 300 bambini delle scuole primarie di Genova.

La mostra realizzata da LeskGraphic-Studio indaga il “gioco” dal punto di vista del bambino, in particolare la percezione degli oggetti con i quali interagisce nel primo periodo di vita. Alla scoperta del mondo che lo circonda e dei primi giochi e oggetti: la percezione di colori, forme e di come queste si relazionano con lo spazio. La sperimentazione, la rappresentazione surreale della realtà filtrata dai sensi non ancora definiti; di come, anche nella semplicità, spesso la mente di un bambino può creare una dimensione onirica, quasi distaccata dalla stessa funzione dell’oggetto, da quello per il quale è stato progettato. Una serie di opere video e stampate in cui l’osservatore viene immerso in un mondo surreale, definito con elementi 3D animati che interagiscono generando una interpretazione artistica di quello che potrebbe percepire l’occhio di un bambino.

L’evento è promosso da LeskGraphic-Studio. 
Espongono LeskGraphic-Studio.

Centinaia di pecore disegnate, pervenute tramite la call aperta da Imperfect comunicazione, vengono addomesticate per formare un unico grande ed eclettico gregge che tappezzerà le pareti a spicchio delle sale del Dipartimento Educazione della GAM.

Per l’intera durata dell’esposizione (dal 18 settembre al 4 dicembre) il pubblico potrà visitare l’allestimento e chiunque potrà contribuire esprimendo la propria creatività dando il proprio personale contributo a Che Bèeèello!.
Infatti nell’area dedicata, attrezzata con fogli A5 e cancelleria, sarà possibile disegnare la propria pecora per poi unirla al grande gregge, facendo di Che Bèeèello! un’installazione pubblica in costante divenire.

Per la sua natura di opera aperta, l’installazione sarà il punto di partenza per nuove attività laboratoriali dedicate a tutte le tipologie di pubblico: scuole, famiglie e persone con disabilità.
Il 29 settembre saranno invitati alcuni degli artisti che hanno preso parte all’opera e il pubblico potrà interagire creando la propria pecora.
Il giorno del disallestimento e del finissage, i lavori che compongono l’installazione verranno battuti all’asta. I ricavati delle vendite verranno donati ad un ente/associazione attiva nel campo dell’inclusione e dell’accessibilità.

Bèeèello, no?

La mostra sarà visitabile fino al 4 dicembre.
Orari
mar-dom: 10.00-18.00

L’evento è promosso da Imperfect comunicazione.
In collaborazione con Dipartimento Educazione della GAM.
Installazione pubblica in costante divenire.

Si può fare!
Come l’editoria per ragazzi racconta diversità, fragilità e bisogni speciali

Il visual design ricopre oggi sempre più un ruolo di primo piano, ma la vera rivoluzione è quando riesce a mettersi al servizio della trattazione dei grandi temi rendendoli accessibili a tutti, grandi e piccini.

Il mondo dell’illustrazione ha dovuto trovare chiavi narrative e visive per venire incontro a questa grande sfida.

La disabilità, l’autismo, la diversità, i disturbi del linguaggio. L’esposizione propone un viaggio nel mondo degli albi illustrati per scoprire come si possano affrontare temi così difficili attraverso l’uso delle illustrazioni ma con tatto, leggerezza, intelligenza ed empatia.

La mostra resterà aperta fino al 2 ottobre con i seguenti orari:
ven 30 sett e sab 1 ott: ore 11.00-20.00
dom 2 ott ore 11.00-16.00

L’evento è promosso da Giusti Eventi e CasaOz.
In collaborazione con MagazziniOz.
Espongono illustratori vari.

Torino, come luogo abitativo, lavorativo, polo culturale e sociale, di scontro e di incontro, riflette tutte le sue particolarità, le sue insidie e le sue contraddizioni non solo su un piano di tipo economico sociale ma anche architettonico-strutturale. Il contrapporsi di spazi abitati, vivi e pieni, e di grandi edifici abbandonati (in tutti i sensi del termine) la cui concentrazione aumenta sempre di più allontanandosi dal centro e che non vengono più utilizzati – ma che vengono rivissuti e “ri-edificati” da chi nella nostra attuale società risulta essere invisibile- sono una parte caratterizzante del playground torinese e della sua conformazione. Il centro del nostro racconto e della mostra, grafica e fotografica, parte proprio dallo studio delle strutture in stato di abbandono, nella loro sussistenza materiale e distribuzione geografica nella città. Spesso riabitate in maniera considerata legalmente abusiva, la nostra intenzione è quella di osservare i mutamenti e le stratificazioni intercorse nel tempo sul loro corpo, quasi si trattasse di una lente d’analisi di archeologia industriale, partendo dalle ex-fabbriche in corso Novara fino alle abitazioni di Barriera di Milano abbandonate e ri-vissute secondo nuovi usi. Spazi che, come nei giochi dei bambini, vengono ricostruiti e ristrutturati senza norme e senza la percezione di pericolo, creando mondi fantastici e spesso estranei, o meglio invisibili (come chi d’altronde li abita) alla statica normalità torinese. L’idea del muro che isola lo spazio interno da quello esterno ci permette di utilizzare lo sguardo curioso dei bambini per immaginare, creare e re-inventare, dando nuovi sensi e significati ad edifici abbandonati e spesso vuoti con una storia tutta da costruire.

L’evento è promosso da Strabarriere.
EspongonoFrédérique Gélinas, Pietro Mellano, Marianna Bucchioni, Francesca Sapey, Anna Micol Tropeano, Roberta Longo, Simone Nebbia, Carlotta Gambino, Andrea Loi.

Scuola Internazionale di Comics unisce le forze con il Festival Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di figura.
Una mostra artistica di tavole prodotte dagli ex allievi della sede di Torino, dal tema “Illustrazioni Incantate”. Le immagini riporteranno gli spettatori a sensazioni legate all’infanzia, al gioco, al sogno e alla fantasia (elefanti che volano, velieri racchiusi in una valigia, cappelli coi remi pronti a salpare per nuovi orizzonti, pinguini che pescano su una busta da lettere…), mentre per i più piccoli sarà un vero e proprio viaggio nel loro immaginario. La sera dell’inaugurazione verrà anche proposto uno spettacolo di ombre rivolto ad adulti e piccini!

L’evento è promosso dalla Scuola Internazionale di Comics.
In collaborazione con Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di Figura.
Espongono Allievi ed Ex allievi della sede di Torino di Scuola Comics.

Una mostra che vuole rispondere a una domanda precisa: come immaginano il futuro coloro che lo plasmeranno? La risposta ci è stata data durante il workshop organizzato da Marcopolo in collaborazione con Novus Lab e Munlab “Modelliamo il futuro”, dove bambini dai 6 ai 10 anni hanno potuto inventare ciò che non esiste, progettare un oggetto del prossimo futuro. Una collezione di sculture in argilla per vivere il processo attraverso gli occhi e il racconto diretto dei nostri piccoli creativi, gli unici in grado di immaginare il futuro come solo un giovane Einstein potrebbe fare: senza freni.
La mostra resterà visitabile anche il 30 settembre dalle 10 alle 21.30.

L’evento è promosso da Marcopolo in collaborazione con Munlab e Novus Lab.
Espongono Gloria Puppi e Elena Carena.

Da piccoli, tutti abbiamo sicuramente giocato con i famosissimi “chiodini”, che nascono proprio a Torino, nel 1953, dall’ingegno di Alessandro Quercetti.

Il Chiodino Quercetti c’è ancora, ma non è più solo un gioco per bambini.
Si è adattato ai tempi ed è cresciuto per rivolgersi anche agli adulti tramite la Pixel Art, un gioco di composizione con cui riprodurre quadri, foto e ritratti con i chiodini.
Lo studio partenza di questo gioco è fortemente legato al mondo della fotografia. Si basa infatti sul principio di miscela ottica.
L’occhio umano è in grado di raccogliere le frequenze emesse dai colori dei chiodini, producendo dei segnali che passano ai neuroni.
I neuroni li codificano, traducendoli in altri colori. L’occhio umano combina questi segnali creando l’illusione di vedere altre tinte e sfumature, in realtà non presenti fra i 6 colori dei chiodini usati per realizzare l’opera.

Attraverso la Pixel Art di Quercetti e due Visual-art 3D, verranno realizzati due mosaici, in edizione limitata, di dimensione 74x66cm.

Durante la giornata di In the city, il pubblico sarà invitato a “giocare” inserendo i chiodini per completare le opere che, una volta ultimate, verranno svelate al pubblico.

I temi trattati nei due “Visual-art” si soffermano sul mondo dei più piccoli, esaltandone particolari concetti e preconcetti.

I due mosaici in Pixel Art, grazie alla collaborazione con Next Exibithion, verranno messi all’asta. Il ricavato sarà poi devoluto in beneficenza in favore di associazioni che operano nel mondo dell’infanzia.

L’evento è promosso da Next Exhibition, Nova Visualis e falcone.studio in collaborazione con Quercetti & C Spa.
Espongono Gabriele Falcone, Nova Visualis e Next Exibithion.

Al centro di una stanza buia una gabbia per uccelli scende dal soffitto: è illuminata soltanto dal fascio bianco del proiettore, la sua ombra giganteggia immobile su una delle quattro pareti.
La gabbia è posta leggermente sopra le teste dei visitatori che sono chiamati a toccarla e a scuoterla per attivare l’installazione.
Il gesto non è analizzato nel mondo reale, ma nella sua rappresentazione nel mondo delle ombre, lo spettatore agisce sulla gabbia ma la reazione si concretizza nel mondo impalpabile delle ombre richiamando un rapporto simile a quello di metessi tra il mondo reale e quello delle idee.
Le idee e i pensieri spronati dallo spettatore escono dalla gabbia e si concretizzano nell’ombra di un uccellino che vola verso la libertà appena acquisita.

L’evento è promosso da auroraMeccanica.
In collaborazione con auroraMeccanica.
Espongono: auroraMeccanica.