Recontemporary, il primo spazio indipendente in Italia dedicato alla video arte e ai new media, presenta il lavoro dell’artista Gianfranco Maranto. Un’indagine sullo spazio e tempo, dettata da ritmi geometrici e colori si incontrano per creare nuove prospettive.

Prediligendo come materiali della sua ricerca varie tipologie di nastro adesivo, carta, tetrapak, ceramica, legno e alluminio, indagandone le proprietà visive e materiche, l’artista riflette sul concetto di struttura, architettonica e luminosa. Nelle sue opere la sintesi geometrica incontra la precisione e la pulizia del segno, in una costante riflessione sul tempo del fare pittorico e sul dialogo che scaturisce tra l’opera e l’ambiente con il quale essa si relaziona. Nella creazione di video ha scelto di utilizzare programmi molto datati, come ad esempio Paint, per ottenere in realtà risultati sofisticati che diano vita a situazioni sinestetiche.
La mostra è visitabile con i seguenti orari:
dal mercoledì al sabato ore 15.30-22.00

Una mostra e mercato dell’inspiegabile, un collettivo di artisti liberi e selvaggi, uno spazio per l’espressione senza compromessi.
Garanzia di qualità e follia è Angelo Milano, creatore e mastermind dell’evento, da Grottaglie (TA) con furore.
Gallerista, stampatore, regista, genio e piantagrane, Angelo ha scombinato il mondo dell’arte e della moda in almeno un paio di occasioni.
Tra i suoi mille progetti fonda e suona per il mondo con un gruppo post-hardcore, collabora con artisti quali 108, BLU, Boris Hoppek, Erica Il Cane, Momo e Paul Kremer, crea e distrugge il più importante festival di street art in Italia, fonda il suo personale marchio di clothing Sangue.
Con The Fuckups si prende –se possibile– ancora più libertà e dal 2018 presenta una serie di mostre mercato e performance che coinvolgono artisti dalle scene più disparate, con l’unico filo comune dell’onestà espressiva. A The Fuckups aspettatevi di tutto, e qualcosa in più.

L’evento è promosso da Sélva Creative Studio.
In collaborazione con Studiocromie.
Espongono: Angelo Milano, StudioCromie, Canedicoda, Giacomo Laser, Eva Geatti e Andrea de Franco.

La scuola di via Duino (1969, Ada Bursi), la scuola materna Madonna delle Rose di corso Unione Sovietica 223/25 (1968, Giorgio Raineri con la collaborazione di Giuseppe Raineri) e la scuola d’infanzia comunale Marc Chagall (1979, Giorgio Ceretti e Pietro Derossi), in via Cecchi 2, sono tre edifici torinesi per la formazione accomunati dal periodo di realizzazione.

Sono anche il felice risultato di un momento progettuale ricco e fervido, che vedeva la realizzazione di una progettazione “designed for kids”, in cui gli spazi scolastici sono strettamente connessi alla successione dei tempi educativi e all’articolazione della didattica.

Un’attuale riflessione sugli spazi dell’educazione, dell’apprendimento e del gioco come luoghi di crescita dei bambini e dei ragazzi ma anche di accoglienza e socializzazione per le famiglie, può avere anche questo come punto di partenza.

Le quattro scuole sono il soggetto di 4/6 manifesti che attraverso dati, ricerca e una chiave grafico/fotografica faranno emergere l’utilizzo, gli approcci e la fruizione di alcune scuole per l’infanzia della nostra città, pensate secondo modelli pedagogici che favoriscono la creatività e la partecipazione.

La mostra sarà visitabile anche il 30 settembre dalle 9.00 alle 18.00

L’evento è promosso da Studioata con Comunicarch, Fabio Oggero e Federica Patti.
In collaborazione con Comunicarch, Fabio Oggero e Federica Patti.
Espongono Fabio Oggero – Fotografo.

Cosa vedono i piccoli? Cosa vedono i grandi? La fantasia dei visitatori, di qualsiasi età, farà nascere draghi, tazze, divani, unicorni… Tutti rossi e verdi! Con pastelli e lenti colorate si costruirà insieme un percorso “basso”, un labirinto di colori posizionato a terra.

Perché venire
Per stupirsi, per fare un gioco insieme ai bimbi, mettersi al loro stesso livello e poter vedere il mondo con lenti diverse, nel vero senso della parola!

Dove
Da Costanza, studio condiviso e spazio creativo che riunisce due fumettisti e tre illustratrici che hanno scelto di diventare compagni di banco. Durante l’anno si propongono momenti di apertura al pubblico e laboratori artistici per adulti e ragazzi.

L’evento è promosso da Studio Costanza.
Tutor: Silvia Cappuccio, Federica Zancato, Irene Bedino, Andrea Dotta, Andrea Tridico.

DIVIETO DI AFFISSIONE è un progetto pensato per un quartiere di Torino, il Quadrilatero romano.
DIVIETO DI AFFISSIONE si misura con una doppia scommessa: utilizzare i muri del quartiere per esporre, come se fossero le pareti di una galleria. Ipotizzare un nuovo spazio urbano in cui i muri delle case, come le pagine di un giornale, diventino un modo per fare informazione, per raccontare storie, di casa nostra, e anche per aprire – come una sorta di televisione di strada – finestre sul mondo.
DIVIETO DI AFFISSIONE intende restituire al manifesto la sua funzione tradizionale che non è quella di pubblicizzare un prodotto necessariamente in vendita, ma quella di essere strumento di pubblica utilità. Il manifesto è un “programma visivo”: un supporto fisico alla portata di tutti, che concentra in poche parole e condensa in un’immagine la capacità di catturare l’attenzione di chi passa, parlando direttamente a tutti.
Il manifesto di strada è un dispositivo narrativo che “mette in piazza” fatti e storie, ci fa uscire per strada, e presuppone dunque una comunità che si incontra, discute, si confronta e magari si scontra nello spazio pubblico di vie e piazze cittadine.

L’evento è promosso da laboratorio zanzara.
Espone Peng Cheng (CHN).

Inventare un alfabeto privato, e quindi segreto, giocando con i segni, ritmo e composizione, alfabeti sconosciuti e di “altri pianeti”, lo spunto arriva da alcuni esperimenti fatti da Bruno Munari.
Creare un codice personale che potrà essere condiviso, o meno, fornendo le chiavi di lettura (codice), redazione del “giocabolario” strumento che ci permetterà, di traslitterare l’alfabeto privato da quello originale. I bambini inventeranno un alfabeto che verrà utilizzato per comunicare segretamente. Una sorta di invenzione di un nuovo alfabeto fonetico, partendo dal principio che quello nostro è una pura “convenzione” collettiva di comunicazione.
Si utilizzerà solo il calamo di bambù e l’inchiostro.
Si scriveranno messaggi segreti con l’alfabeto privato.
Dopo il laboratorio con i bambini è prevista la mostra-evento in studio dei “messaggi segreti di pace” da condividere o meno: la scelta sarà solo dei bambini.

L’evento è promosso da MASSIMO POLELLO in collaborazione con BAMBINI SCUOLE.
Espongono BAMBINI SCUOLE ELEMENTARI.

Lo Spazio presenta Opticart (nome originale) una selezione di tavole didattiche scientifiche, con parti cinetiche. La collezione è stata rinvenuta in una via di Torino anni fa e salvata dall’oblio. La confezione riporta l’indicazione “Made in Westgermany” 1967. Il fascino magnetico di queste immagini sintetiche e funzionali, è riportato in vita da un allestimento inedito e interattivo.
La mostra sarà visitabile fino al 9 ottobre.

L’evento é promosso da Daniele Catalli, Studio Fludd, Studio Grand Hotel.

Espone: Opticart.

Sciogli la matassa è un percorso che, in maniera ironica, sfida la persona adulta a giocare come un bambino, e ad esplorare come si gioca da adulti.
Si tratta di un gioco da bambini, tra i più antichi e diffusi in tutto il mondo, conosciuto come il gioco della matassa o ripiglino o anche maredda in siciliano.
Servono due giocatori e del filo annodato alle dita di entrambe le mani. La sfida è creare infinite figure, anche molto complesse. Tutti ci abbiamo provato o lo abbiamo visto fare, quando eravamo bambini, ma qual è lo scopo finale?

Oggi vogliamo proporlo come gioco serio, per creare un’abilità e una nuova identità gestuale.
All’ingresso nell’Atelier 44, una mostra con poster, flyer e libretti di istruzioni indaga il gioco del filo, le figure più fantasiose mai realizzate.
Nel secondo piano dell’atelier, in un contesto che rievoca il mondo infantile con la proiezione di immagini e suoni, i visitatori saranno invitat* a giocare, creare figure insieme a una nuova consapevolezza.

L’evento è promosso da Denso creative.
In collaborazione con Atelier 44.
Espongono Denso creative + Atelier 44.

Dal 2020 no panic realizza un laboratorio sul concetto di Identità Digitale insieme ai bambini delle quarte e quinte elementari dell’Istituto Comprensivo di Teglia, situato nella zona della Val Polcevera nota per la tragedia del Ponte Morandi. Un percorso su tre step che ha coinvolto più di 150 bambini su temi come il racconto – e disegno – di sé sul digitale, il rapporto tra vero e falso online e la creazione di vere e proprie campagne di comunicazione: il tutto senza usare mai device diversi dai colori, dalla carta e dalle penne. Nella prima sezione della mostra “Identità Digitali: dall’infanzia al metaverso” verranno esposti i lavori realizzati dai bambini: dalle loro immagini profilo – colorate a pennarello – ad una serie di contributi video in cui i bambini stessi raccontano i loro progetto di comunicazione, passando per una sezione tematica in cui, insieme alle quinte, si è ragionato sul potere di Internet e la guerra in Ucraina. Tutti i partecipanti all’evento In the City avranno anche la possibilità di cimentarsi con gli stessi canva e layout proposti ai bambini, provando a disegnare e raccontare su carta come vorrebbero raccontarsi sui social. Quando si parla di “Identità Digitali”, infatti, siamo tutti per certi versi minorenni: chi ha un account con cui si identifica da più di 18 anni? Un concetto che verrà esploso nella seconda sezione della mostra a cura di NewTab Studio, focalizzata sulla storia e l’analisi delle immagini profilo come strumento di comunicazione del sé in continua evoluzione. Partendo dal Web degli anni ’90 e arrivando agli avatar che ci rappresenteranno nel metaverso, ci immergeremo in un concetto che pervade la nostra quotidianità ma di cui sappiamo e parliamo ancora troppo poco.

L’evento è promosso da No Panic srl in collaborazione con NewTab Studio.
Interviene Eugenio Damasio che realizzerà un talk sul laboratorio “Identità Digitali” svolto con oltre 300 bambini delle scuole primarie di Genova.

Una mostra in realtà aumentata per raccontare il progetto Bibliobabel.
Un invito ad esplorare tre fiabe, una cinese, una romena e una marocchina, raccolte in tre libri progettati appositamente per le biblioteche torinesi e realizzati in italiano e in lingua originale. Le tre storie raccontate prendono vita grazie alle illustrazioni e all’utilizzo della Realtà Aumentata. Il lavoro realizzato dal collettivo Brixel è frutto del dialogo interculturale che ha coinvolto direttamente le tre principali comunità linguistiche presenti nel territorio metropolitano di Torino: cinese, romena e moldava e araba.

La mostra sarà visitabile fino al 1° ottobre.
Orari:
10.00-12.00
16.00-19.00

Bibliobabel è un progetto finanziato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo e dalla Regione Piemonte. Il progetto ha l’obiettivo di promuovere il dialogo interculturale arricchendo l’offerta dei servizi delle biblioteche.

www.bibliobabel.it

L’evento è promosso da Fondazione Amendola.
In collaborazione con Brixel.
Espongono: Brixel (Riccardo Gagliarducci, Umberto Gnocchi, Federica Scalzi, Luca Porru), Eleonora Casetta, Sara Castagna, Emanuele Ingrosso, (Fondazione Amendola) Domenico Cerabona, David Valderrama.

La mostra realizzata da LeskGraphic-Studio indaga il “gioco” dal punto di vista del bambino, in particolare la percezione degli oggetti con i quali interagisce nel primo periodo di vita. Alla scoperta del mondo che lo circonda e dei primi giochi e oggetti: la percezione di colori, forme e di come queste si relazionano con lo spazio. La sperimentazione, la rappresentazione surreale della realtà filtrata dai sensi non ancora definiti; di come, anche nella semplicità, spesso la mente di un bambino può creare una dimensione onirica, quasi distaccata dalla stessa funzione dell’oggetto, da quello per il quale è stato progettato. Una serie di opere video e stampate in cui l’osservatore viene immerso in un mondo surreale, definito con elementi 3D animati che interagiscono generando una interpretazione artistica di quello che potrebbe percepire l’occhio di un bambino.

L’evento è promosso da LeskGraphic-Studio. 
Espongono LeskGraphic-Studio.

La mostra intende far conoscere l’Hinamatsuri (雛祭り), una tradizionale ricorrenza giapponese nota anche come “Festa delle bambole” o “Festa delle bambine”.
L’Hinamatsuri rappresenta un rito di passaggio e di crescita durante il quale alcune bambole ornamentali rappresentanti la famiglia imperiale vengono vestite ed esposte su una gradinata. Tradizionalmente (Nagashi-bina 流し雛), al termine della festa le bambole vengono lasciate andare lungo un fiume così da portare via la sfortuna e gli spiriti maligni.
Un’esperienza coinvolgente in cui testerai con mano la tua fortuna.

La mostra avrà luogo nella galleria di Officine S, in corso Mortara 24, e seguirà i seguenti orari:
27/9 16.00-20.30
28/9 16.00-20.30
29/9 16.00-20.30

L’evento è promosso da Caputo Allegra, Duò Federico, Ferrero Fabio.
In collaborazione con Arnò Michela.
Espone: Caputo Allegra, Duò Federico, Ferrero Fabio.

Quando il bambino era bambino, non aveva un’opinione su niente, non aveva abitudini, sedeva spesso a gambe incrociate, e di colpo sgusciava via, aveva un vortice tra i capelli e non faceva facce da fotografo.

Quando l’adulto era bambino, tutto doveva ancora avvenire.
Eggers e l’artista Valerio Berruti presentano B, un libro inedito che indaga il mondo dei bambini e degli adulti tra contraddizioni, sovrapposizioni e inversioni di ruoli. B è un piano di possibilità, un progetto a più mani, una narrazione che mette in connessione grafica, scultura e pittura per rappresentare diverse dimensioni dell’essere bambini e adulti al tempo stesso.

La mostra sarà visitabile dal 28 al 30 settembre, con i seguenti orari:
9.30-13.00
15.00-18.30

L’evento è promosso da Eggers srl.
In collaborazione con Valerio Berruti.
Espone: Valerio Berruti.

Centinaia di pecore disegnate, pervenute tramite la call aperta da Imperfect comunicazione, vengono addomesticate per formare un unico grande ed eclettico gregge che tappezzerà le pareti a spicchio delle sale del Dipartimento Educazione della GAM.

Per l’intera durata dell’esposizione (dal 18 settembre al 4 dicembre) il pubblico potrà visitare l’allestimento e chiunque potrà contribuire esprimendo la propria creatività dando il proprio personale contributo a Che Bèeèello!.
Infatti nell’area dedicata, attrezzata con fogli A5 e cancelleria, sarà possibile disegnare la propria pecora per poi unirla al grande gregge, facendo di Che Bèeèello! un’installazione pubblica in costante divenire.

Per la sua natura di opera aperta, l’installazione sarà il punto di partenza per nuove attività laboratoriali dedicate a tutte le tipologie di pubblico: scuole, famiglie e persone con disabilità.
Il 29 settembre saranno invitati alcuni degli artisti che hanno preso parte all’opera e il pubblico potrà interagire creando la propria pecora.
Il giorno del disallestimento e del finissage, i lavori che compongono l’installazione verranno battuti all’asta. I ricavati delle vendite verranno donati ad un ente/associazione attiva nel campo dell’inclusione e dell’accessibilità.

Bèeèello, no?

La mostra sarà visitabile fino al 4 dicembre.
Orari
mar-dom: 10.00-18.00

L’evento è promosso da Imperfect comunicazione.
In collaborazione con Dipartimento Educazione della GAM.
Installazione pubblica in costante divenire.

Il concept riguarda il modo di vedere il mondo attorno a noi con gli occhi di un bambino, un mondo nascosto che gli adulti non riescono più a percepire una volta cresciuti. La possibilità che tutto ciò che ci circonda (che noi adulti vediamo solo come appare) in realtà nasconda un mondo di creatività e divertimento. Dove gli adulti vedono un edificio come la Mole di Torino, un bambino vede un castello con un dragone a proteggerlo. Dove un adulto vede due persone vicine, un bambino vede due ombre che si abbracciano.
Attraverso un’applicazione di Realtà Aumentata i visitatori potranno inquadrare fotografie di luoghi o eventi allestite in una mostra interattiva e vedere quel di più che la fantasia dei “kids” gli regala, con illustrazioni ad hoc e motion design.

La mostra sarà visitabile il 27 e il 29 settembre.

L’evento è promosso da AnAlphaBeta Studio.
In collaborazione con Argento11.
Espongono: Valentino Chiarla, Alberto Pignato, Paolo Data, Silvia Blanchi, Andrea Fogliato, Marco Saksida, Valerio Tomasiello.