Motion Graphic
2022

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Hackdance // Alexandra Ionesi, Alessia Simei

Descrizione progetto

Il video, risultato di una manipolazione visiva dell’esibizione di una ballerina, analizza i suoi movimenti e sono riportati in quattro sezioni, due per gli arti inferiori e due per quelli superiori. I movimenti sono tracciati per intero tramite curve Moiré e riportano le coordinate tramite cui è possibile individuare lo spazio occupato dal movimento, in altezza e longitudine dei quattro arti, in un punto preciso del tempo. L’obiettivo è stato quello di creare una interazione agente-ambiente per analizzare il percorso dei movimenti nello spazio, lasciando, tramite le curve, delle impronte nell’ambiente stesso per illustrare in tempo reale la scia dei movimenti e ricreare il luogo come fosse una tela dove gli assi generano un quadro spaziale bidimensionale. Il video comincia con la suddivisione in quattro parti, dopodiché viene fatto uno zoom sulla scena per poter analizzare meglio i movimenti del corpo per intero sia mantenendo la reale presenza della ballerina che nascondendola a tratti.

Concept 

Il progetto è nato durante una riflessione universitaria ed è stato realizzato nella sua forma finale all’inizio del 2022. Il caso studio è presente nel libro “Performing space. Lo spazio performativo e l’hacking digitale” di Maria Grazia Berlangieri

Bio 

71-42 collective nasce nel 2020 dall’unione dell’estro creativo di Alexandra Ionesi e Alessia Simei. La produzione visiva del gruppo abbraccia vari campi della comunicazione visiva concentrandosi soprattutto su progetti che presentano una forte valenza sociale. La ricerca visiva si sviluppa in direzione della transmedialità e l’ibridazione dei supporti fisici e digitali in un’ottica di continua sperimentazione.

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2022

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X01 Identities // Lorenzo Maffei

Descrizione progetto

Il progetto nasce dalla volontà di sperimentare con tecniche e linguaggi differenti in abito 3D. A partire da un logo semplice e geometrico si è andati a ricercare delle modalità per aggiungere carattere all’identità dello studio, provando diverse lavorazioni su modello, materiali, texture e luci. Si voleva dar vita a modifiche della scena tridimensionale che fossero allo stesso tempo gradevoli ed intriganti. Per questo motivo le clip risultanti presentano animazioni che in un certo senso negano alcuni aspetti di matericità del modello iniziale, passando da una resa solida e compatta alla trasformazione in qualcosa di soffice, deformabile ed elastico.

Concept 

Serie di animazioni 3D in loop che hanno come soggetto il logo dello studio X01. Le clip sono inserite come sfondi su WeTransfer, così da intrattenere i clienti durante il processo di download dei file. Sviluppato nei mesi di aprile/maggio 2022, questo è il primo concorso per cui viene candidato.

Bio 

Mi chiamo Lorenzo Maffei, ho 25 anni e lavoro come Motion Designer freelance. Vivo a Milano e mi sono da poco laureato magistrale in Design della Comunicazione al Politecnico di Milano, dove sto anche lavorando affiancando i docenti negli insegnamenti del corso di Laurea triennale. Sono affascinato da tutto il mondo del motion design e dell’animazione 2D e 3D, cerco sempre nuovi modi per sperimentare con tecniche e linguaggi differenti.

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2022

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FILO ROSSO INVISIBILE // Giovanni Peluso

Descrizione progetto

il concept nasce con l’esigenza di raccontare una storia muovendo una matita come se fossimo noi gli autori capaci di raccontare ciò che sentiamo. Viene messo sotto la lente di ingrandimento quella classica citazione sulle :” radici della propria terra che resteranno con te ” qui il discorso prende un altra piega dove riusciamo a capire che avviene un distacco inevitabilmente ma è solo una piccola magia sbagliata perchè in realtà non saremo mai soli e ritorneremo sempre da dove siamo partiti.

Concept 

il progetto racconta di questo filo invisibile che ci tiene legati dalla nascita alla nostra famiglia e ovunque andremo qualunque avventura decideremo di intraprendere sarà sempre con noi questo filo rosso che ci lega. il viaggio della vita per poi ritornare da dove siamo partiti un ciclo di Vita . Il progetto nasce nel 2022 con l’intenzione di creare una storia emozionale basata su segni che ci vibrano dentro per farci accorgere di questo legame invisibile ma vero senza età.

Bio 

Salve sono Giovanni Peluso un giovane ragazzo con grandi ambizioni.
L’arte mi riveste a 360° è il mio stile di vita. Sono affascinato dai dettagli nascosti del mondo e quando creo cerco di liberarmi e di mettere l anima in ogni segno e in ogni sfumatura Sono una persona tenace che non si arrende e non lo farà mai penso che il mio compito sia portare il sole e la positività alle persone per farle sognare e credere in loro stessi .

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2021

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La follia del Joker // Sara Pinchera

Descrizione progetto

Ho scelto di sviluppare il progetto sulla base di uno dei dialoghi più intensi e significativi di Joker, film del 2019 che ho particolarmente apprezzato e che ho trovato estremamente interessante dal punto di vista fotografico, stilistico e visivo. Traendo ispirazione dallo stile inconfondibile di Tarantino, ho realizzato una serie di illustrazioni fortemente evocative, dal segno instabile e tremolante, pensate per arricchire, accompagnare o interagire con i testi animati. Il look retrò, la palette composta da un giallo caldo e un rosso scuro che incorniciano i vari elementi illustrati in nero e il ritmo dall’intensità crescente, sono pensati per sottolineare e comunicare lo stato di disagio, follia e disperazione del protagonista, facendo risaltare una delle personalità più complesse e affascinanti del “mondo dei cattivi”. Il tutto è stato animato su after effects, con gli elementi illustrati animati frame by frame.

Concept 

Il progetto nasce da un esercizio di kinetic typo assegnatomi durante un corso di motion design, concluso a maggio 2021. La richiesta era quella di sviluppare un video con tipografia animata in sincronia con un audio da scegliere a piacere. Il video non è stato esposto o candidato ad altri concorsi.

Bio 

Sono una giovane creativa, mi occupo di graphic e motion design. Uno dei tratti che trovo più rappresentativi della mia personalità è la spiccata curiosità che nutro verso me stessa, le persone e tutto ciò che mi circonda. Questo mi ha permesso di maturare nel tempo una mentalità aperta e flessibile, e una certa propensione all’ascolto e alla condivisione. Amo i cambiamenti (lo dicono bene i miei cinque traslochi in tre anni) e sono sempre aperta alle sfide. Anche se la mia scrivania direbbe il contrario, quando si tratta di lavoro sono maniaca della precisione e perfezionista. Do il massimo in ogni progetto e cerco di migliorarmi ogni volta di più, abbracciando con entusiasmo i commenti, le critiche costruttive e i pareri esterni.

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2022

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Pixel Mania // Dario Pistillo

Descrizione progetto

Questo tipo di ricerca formale prevede l’utilizzo di un linguaggio di Processing, linguaggio di programmazione in ambiente Java. Questo esercizio di ricerca formale con il creative coding consiste nell’esplorare la ricorsività del pixel tramite la copy function.

Concept 

Pixel mania è un’indagine di natura computazionale, che consiste nel raggiungere risultati imprevisti con il creative coding. Pixel come oggetto ricorsivo portato all’estremo.

Bio 

Sono Dario, sono un Graphic Designer che traduce le parole in artefatti visivi. Mi occupo principalmente di brand identity, editoria e web design. Attualmente frequento il secondo anno del corso di Design Grafico all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Gli studi presso l’ITIS indirizzo informatica hanno delineato in me un aspetto prettamente razionale, rendendomi “quadrato”; successivamente lo studio dei fondamenti della grafica da autodidatta prima, e gli studi presso l’Accademia poi, stanno continuando a rendere questi bordi più smussati. Credo nel processo e pongo gran parte del mio lavoro prima che sulla ricerca formale, su quella concettuale. E questo a mio parere, è l’unico metodo per generare valore in ciò che si crea.

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2021

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Memoria // Alida D'Ambra, Roberta Cosentino, Silvia Demita

Descrizione progetto

Abbiamo cercato di fornire una fotografia, che possa essere utile a livello informativo ma anche a livello di sensibilizzazione, prevenzione ed intervento sul tema dela violenza sulle donne, perché il primo passo per attuare un cambiamento è proprio quello della consapevolezza e della conoscenza. Le illustrazioni che compongono il video acquisiscono un valore aggiunto e imprescindibile, sostenendo lo spettatore nell’esperienza, nella conoscenza, nella memorizzazione. Le illustrazioni, dallo stile delicato ma dal forte impatto emotivo, sono spunto di riflessione e strumento di acquisizione di consapevolezza grazie alla “semplificazione” grafica di un fenomeno così forte e complesso.

Concept 

Il progetto nasce dalla collaborazione tra Yours Sincerely, Dada e Psycose per informare e sensibilizzare sul tema della violenza sulle donne. La collaborazione nasce durante il lockdown e si concretizza con la nascita di MEMORIA, un saggio illustrato sul tema del femminicidio e della violenza di genere. Il video è stato realizzato per la pubblicazione sui social ed attualmente è stato pubblicato su Instagram e Facebook. Non è stato candidato per altri concorsi.

Bio 

Sono nata e cresciuta a Lipari, nelle Isole Eolie. La creatività ha sempre fatto parte della mia vita sin dall’infanzia, qualsiasi oggetto diventava un gioco da immaginare, costruire o reinventare. La mia passione per la creatività e la progettazione mi hanno poi portato a diventare Interior Designer laureandomi allo IED di Roma. La passione per la grafica si concretizza invece negli anni universitari con la nascita di Yours Sincerely, Dada. Dada è un personaggio autobiografico che da voce a passioni e interessi. Il progetto MEMORIA nasce dalla collaborazione con Psycose costituito dalla psicologa e psicoterapeuta Roberta Cosentino e la psicologa Silvia Demita con l’obiettivo di informare e sensibilizzare sul temma della violenza sulle donne.

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2021

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Generative Mess // Alessandra Fabris

Descrizione progetto

La serie di grafiche ha lo scopo di unire diversi campi creativi sotto l’iniziativa di un centro che vuole aprire un dialogo tra le diverse discipline. Il filo conduttore è dato dai colori del brand, mentre ogni grafica esplora le possibilità di rappresentazione tramite l’uso di software generativi.

Concept 

Una ricerca visiva che vede come obiettivo quello di tradurre graficamente i concetti creativi alla base di una serie di talk interdisciplinari.

Bio 

From Milan to Barcelona

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2021

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Boys will be Boys // Emma Fragorzi

Descrizione progetto

L’animazione vuole restituire un nuovo modo di vedere il comportamento maschile, ricontestualizzando un interesse che tipicamente viene considerato indecente e, piuttosto che stigmatizzarlo, tingerlo di varie sfumature di rosa. La riappacificazione con il mondo maschile viene fatta attraverso lo stile che ricorda quello pubblicitario, mettendo il prodotto al centro di tutto. In questo caso la mercificazione del corpo femminile non è punto di contestazione ma di sacralità: le quattro testoline volano come falene verso una fonte di luce. Attraverso l’espressione, appositamente esagerata, di ognuno degli innocui guardoni, ho voluto definire anche una specifica personalità e attitudine verso il mondo femminile che, per ora, viene sognato attraverso un pezzo di carta.

Concept 

L’illustrazione iniziale nasce da un foto che scattai a degli amici intenti a guardare un giornaletto osè. Spesso, quello maschile, è un mondo che mi è avverso. Mi sento più incline a criticare comportamenti e attitudini che sento di non essere più disponibile a tollerare. Eppure, in questa circostanza, mi è capitato di assistere ad un momento di genuina curiosità, quasi infantile, per qualche coscia scoperta. L’intento è quello di voler allentare l’ostilità che si prova, a volte immotivatamente, nei confronti di certi atteggiamenti, regalando anche a me stessa una vita più rilassata.

Bio 

Emma Fragorzi è regista e motion designer. Nel febbraio 2020 si laurea in regia cinematografica alla RUFA (Rome University of Fine Arts) dove gira i suoi primi cortometraggi. Parallelamente agli studi cinematografici si approccia al teatro, studiando recitazione e partecipando a svariati corti studenteschi. Si interessa di illustrazione, animazione, stampa e grafica. Attualmente studia all’Accademia di Belle Arti di Brera al corso di laurea magistrale di Cinema e Video.

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2021

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OPS // Rebecca Fritsche

Descrizione progetto

Amo la sperimentazione, il mix di stile differenti e creare contrasti grafici. Ho lavorato con uno stile sporco in bianco e nero, contrapposto a colori vivaci ed elementi grafici. Il tutto è per creare la sensazione di ciò che è l’essere umano, ovvero un essere contraddittorio, che sbaglia per imparare, e che dall’errore genera possibilità.

Concept 

Il progetto è un collage di animazioni, alcune già esistenti e alcune nuove. Mi piace ridare vita alle mie opere di modo da non lasciarle mai permanenti. Quest’opera racconta dell’errore che genera dimensioni parallele con possibilità di azione; della paura che c’è dietro, che non condividiamo con gli altri. Ci mostra come ogni elemento sia concatenato con il precedente e il successivo, e di come tutto sia perfettamente necessario. Tutto questo spesso scoppia e nasce da una semplice esclamazione: “OPS!”. Questo video non è stato già pubblicato, ma alcune animazioni presenti invece sì.

Bio 

Mi sono laureata in Illustrazione presso l’ISIA di Urbino nel 2020, ma lavoro anche con l’animazione per realizzare corti animati e visual performance. Attingo ispirazione da tutto ciò che vedo e lavoro di modo che le immagini siano un tutt’uno con il messaggio.

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2022

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A pale blue dot // Nicolò Ciaccia, Luca Cibotto, Daniele Gomiero

Descrizione progetto

Il progetto nasce da una serie di sperimentazioni grafiche nel mondo dell’esplorazione del cosmo, culminanti in una serie di procedimenti che hanno unito video/suono e grafica 2D e 3D.

Concept 

A Pale Blue Dot vuole essere una ricerca visiva all’interno del vasto tema della nostra presenza nell’universo. Accompagnati dalle parole di Carl Sagan, pioniere dell’esplorazione spaziale, riscopriamo la nostra piccola dimensione all’interno del buio cosmico

Bio 

Il collettivo nasce con l’idea di unire diverse figure legate al graphic design ma con specializzazioni differenti, avendo perciò la possibilità di seguire ogni progetto nella totalità delle sue declinazioni. Da qui fiorisce l’idea di un gruppo di lavoro assodato durante la carriera universitaria, che tra varie collaborazioni, lavori e contest, riesce a crescere stando sempre al passo con la grafica in continua evoluzione.

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