Motion Graphic
2022

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Genesi // Riccardo Agostinelli

Descrizione progetto

Amo sperimentare con forme e ambienti astratti. Nello specifico, sto imparando come unire forme 2D e 3D per realizzare ambienti unici.

Concept 

Genesi è una collezione di forme, figure e colori nell’ambiente più astratto che si possa immaginare. È il punto di inizio che l’artista si è posto per cominciare a seguire uno stile che potesse distinguerlo e renderlo riconoscibile.

Bio 

Mi chiamo Riccardo, ho 21 anni e vivo a Milano.
Attualmente sono un freelance designer e nft artist, con la passione per ogni singolo aspetto riguardante il design: dalla tipografia al motion, dalle composizioni 2d a quelle 3d. Nei miei progetti cerco sempre di implementare il più possibile questi temi creando scenari astratti, geometrici e colorati, che mischiati tra di loro ottengono un risultato perfetto per molti contesti.
Sono anche appassionato di altri aspetti legati sempre in parte al design, come l’architettura, la fotografia e l’astronomia, di cui cerco di implementare anch’essi abitualmente nei miei lavori.
Secondo la mia filosofia, tutto è possibile ed è realizzabile, bisogna solo seguire con costanza i propri obiettivi, uno dopo l’altro, giorno per giorno, concentrarsi su quello che veramente si vuole raggiungere e fare del proprio meglio per far sì che si realizzino.

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2021

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Follow the flow // Simona Alunni

Descrizione progetto

La sequenza delle forme ci trasporta in un mondo fluido e colorato.
Accettare il cambiamento e seguire il flusso, andare con esso. Non rimanere ancorati ed essere sempre aperti al cambiamento.
Follow the flow ricerca il totale coinvolgimento dell’individuo con la traccia, i colori e le forme.

Concept 

Follow the flow nasce un paio di mesi fa dalla voglia di voler rendere tangibile e concreto un concetto così profondo. Non è stato candidato per altri concorsi ed è stato pubblicato nel mio profilo instagram.

Bio 

Mi definirei un artista multidisciplinare, spaziare mi fa sentire libera di potermi esprimere. Sperimentare nuove tecniche, passare dall’illustrazione all’animazione, da forme geometriche a scarabocchi. Racconto in modo colorato e divertente cosa mi passa per la testa.

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2022

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Identità Degenere // Lorenzo Badioli

Descrizione progetto

Identità Degenere è un corto che indaga il tema della diversità e dell’accettazione, il tutto in chiave ironica ed autoironica, tramite forme, suoni e colori irriverenti e rumorosi.

Concept 

Il tema è tipo: “UUU SN STRANO! MA DA QUANDO STRANO VUOL DIRE BRUTTO? CIOÈ, SECONDO ME BISOGNEREBBE SCORAGGIARE L’ACCEZIONE NEGATIVA DEL TERMINE STRANO. LE COSE STRANE SONO QUELLE CHE QUANDO LE CAPISCI SONO PIÙ WOW”, ma tipo. Poi vabbè parla di libertà, orientamento, identità ed espressione: SESSUALE; di pregiudizi, dogmi e stupidinagginerie che la società tende ad avere nei confronti di chi è vagamente fuori dalla norma. Il linguaggio è composto da versi (come tutte le migliori poesie), suonini strambi (che ho fatto coi miei sintetizzatori modulari che almeno non ho speso migliaia di euro a caso), forme semplici (perché quelle complesse sono difficili) e colori pazzerelli. Il corto non vuole insegnare niente. Ma far parlare, o al massimo sensibilizzare (ma neanche tanto), su un tema che mi sta piuttosto a cuore: le libertà innoque (tipo quella di scrivere innoque con la “q”)

Bio 

Lorenzo Badioli a 9 anni ha fame di tortellini che la mamma di un suo amico cucina di martedì. Come scusa per mangiarli inizia un corso di chitarra il martedì, vicino casa dell’amico, subito dopo pranzo. A 25 anni ha fame di fama e decide di dar vita alla sua presenza social con il canale Babù su Youtube. Siccome con la musica e con youtube non ci mangiava, oggi fa il motion designer e il content creator su TikTok con il nome di Pupetti tutti matti.

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2022

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We consume // Sofia Bonino

Descrizione progetto

Il progetto vuole parlare di consumismo utilizzando i suoi stessi linguaggi . Mangiamo e divoriamo con i nostri denti e l’idea stessa di consumo nasce da questa parte del nostro corpo. Nel tempo, sono passati da essere il mezzo per sopravvivere a diventare oggetto di status economico e sociale attraverso l’utilizzo dei grillz: gioielli per i denti. Questa diventa così la perfetta metafora del passaggio che l’uomo ha fatto dal bisogno all’eccesso. Come una televendita, il progetto “We consume” vende tre tipologie di grillz, una per ogni forma di consumo che ormai caratterizza la nostra vita: il denaro, la fede e l’amore. La trasmissione, però, è pensata appositamente per avere un tono più critico e che poco invogli il consumatore a comprare il prodotto.

Concept 

Il progetto “We consume” nasce dall’esigenza di sottopormi ad una sfida personale nella grafica: quella di parlare di “sociale” con un linguaggio visivo-metaforico, servendomi di uno stile che, fino a poco tempo fa, non rientrava nelle mie corde. Un pretesto per tentare nuove estetiche e contenuti lontani dai codici utilizzati nei miei progetti precedenti e per innescare una crescita professionale e artistica nel mio percorso.

Bio 

Creo le cose e le posto dove c’è spazio. Qui è un po’ vuoto, metto qualcosa! In questo mantra ci vivo io: Sofia Bonino, 22 anni, 1.73m di ragazza che sta sempre in mezzo alla grafica e alla musica. Per ora una studentessa di Graphic Design che ha sempre a portata di mano un biglietto IoViaggio in Lombardia che cita Mantova-Milano, Milano-Mantova. Oggi un’artista wannabe nell’ambito della musica e della comunicazione visiva e domani chi lo sa…magari riesco a spiegare alle persone che lavoro faccio!

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2021

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Indelebile // Roberto Cannarile

Descrizione progetto

Il video è nato nel 2021 come progetto al termine di studi accademici incentrati sulla memoria e l’archiviazione.

Concept 

La ricerca è incentrata sulla memoria e sull’archiviazione personale in relazione agli strumenti digitali che non pongono limiti alla gestione e immagazzinazione di ricordi, immagini e informazioni. Si costruisce, dunque, un futuro dove la storia di ogni individuo è costantemente mappata dalle fotografie giornaliere. Il limite e il diritto all’oblio — quindi al dimenticare — sono negati dai server di internet. Questo porta a una serie di conseguenze e percezioni dei propri ricordi e della propria vita finora inesplorate.

Bio 

Roberto Cannarile è un visual designer poliedrico che si muove dalla video art al 3d rendering, in continua sperimentazione creativa. I suoi lavori, profondamente legati all’esperienza visiva, utilizzano la multimedialità per la creazione di immaginari che riprendono l’estetica contemporanea. La sua opera Virt.duality è stata esposta ad Artefici del nostro tempo (Mestre, 2019). Laureato all’Accademia di Belle Arti di Urbino.

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2021

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Tempo // Elena Cavigiolo

Descrizione progetto

L’idea alla base di questo progetto era dare una rappresentazione personale del tempo. In quel particolare momento che tutti stavano affrontando, il tempo sembrava una cosa infinita a cui non riuscivamo dare un senso. Mancava la frenesia, il caos, le corse mattutine per prendere al volo il pullman o il treno. Tutto era fermo e, a poco a poco, avevamo imparato a convivere con la quiete. Questo video vuole rappresentare la paura del tempo, ma anche della vita, che torna ad essere un’esplosione di disordine, suoni e persone dopo un periodo di silenzio. Il tutto viene mostrato con una forma, il cerchio, che simboleggia, appunto, il tempo. Essenziale è il rapporto tra la musica e la forma perchè ci porta a percepire la velocità con cui il tempo ci sta scivolando dalle dita.

Concept 

Il progetto è nato nel 2020, nel pieno della pandemia, grazie ad un workshop che stavo affrontando all’interno del corso di Graphic Design.

Bio 

Appassionata di video e animazione da quando era piccola. Inizia a studiare da autodidatta tutto quello che riguarda il mondo del cinema, del digital video e della motion graphic. Il suo percorso vero comincia al corso di Graphic Design dello IED di Torino, dove ha la possibilità di sperimentare diversi stili e mischiare diversi linguaggi.

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2022

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Ideas // Lorenzo Mercanti

Descrizione progetto

Il pezzo che ho creato rappresenta il processo caotico e collaborativo del raggiungere e trovare idee, attraverso sfide, scambi ed evoluzioni.
Vediamo quindi uscire da questo segno grafico un soggetto a cui si aggiunge una sfida, le forme geometriche che cerca di mantenere in equilibrio, questa per un attimo sfugge e cade ma viene ripresa e si trasforma in quella che è la collaborazione.
Ora le teste sono tre e ruotano all’unisono, per poi riunirsi in una unica idea e faccia, composta però da tre paia d’occhi, con pensieri, segni e idee che su un livello separato fluttuano e si sviluppano intorno al soggetto. Dopo un’ulteriore rotazione l’idea viene interiorizzata ulteriormente per diventare un’unica grande visione con tre pupille e poi risolta tornare al punto di partenza.
Un’animazione velocissima che vuole condensare al suo interno un intero processo.

Concept 

Breve loop animato realizzato su invito di QIE Media, casa di produzione con sede a New York. L'”artist invitational” consisteva nel partire dal logo per creare un prodotto artistico che ne esprimesse i valori di collaborazione, socialità, contaminazione creativa. E inoltre concepito come possibilità di portare la propria sperimentazione tecnica a nuovi livelli ed esplorare nuove strade.

Bio 

Lorenzo Mercanti è un designer, artista ed esploratore visivo multidisciplinare.
Partito da studi di Graphic Design e Art Direction, lavora adesso come illustratore e animatore e designer freelance con base a Milano, seguendo progetti per Brand e Agenzie o Progetti artistici e musicali, con l’intento di trovare prospettive insolite e creare idee visive uniche.
Il suo lavoro è colorato e ama esplorare mondi surreali, immagini sognanti e piene di colore, in equilibrio tra il primitivo e il sofisticato.

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2022

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Nature Lover // Nick Ohlo (Nicolò Tromben)

Descrizione progetto

Non sono sicuro che questo genere di lavori abbiamo un vero e proprio concept alla base, più che altro rappresentano una sperimentazione spontanea e naturale.
La mia idea era quella di riuscire a dar vita alle mie illustrazioni e cercando di uscire dal contesto “statico” dell’illustrazione. Volevo creare un’estetica frizzante, che mi rappresentasse al 100%.
Volevo creare qualcosa di un pò ambiguo: volevo fosse moderno, ma allo stesso tempo un pò vintage, che fosse un pò scorretta e punk, ma allo stesso tempo cute e simpatica.
Spero che questo esperimento sia il trampolino per riuscire ad evolvere il mo modo di lavorare e che mi dia le possibilità di collaborare con diversi ambiti del digitale, come la musica o i videogiochi.

Concept 

“Nature Lover” è un progetto personale nato ad Aprile di quest’anno e rappresenta per me un successivo step nella mia “carriera” da illustratore. La mia voglia di sperimentare con l’animazione sta trovando sfogo nella creazione di GIF come questa, dove il tema principale sono la natura e la spensieratezza.

Bio 

Ciao a tutti! Io sono Nick Öhlo (aka Nicolò Tromben), un “giovane” illustratore freelancer nato a Vicenza e al momento stabile nella bellissima Marsiglia.
Nonostante abbia una formazione da grafico editoriale e che come lavoro principale faccia il grafico presso Supernulla Studio, amo spendere gran parte del mio tempo illustrando e colorando.
Disegno cose un pò pazzerelle e il mio obiettivo principale è quello di strappare un sorriso. Da un pò di tempo mi diverto a creare piccole GIF/animazioni per riuscire a sfruttare al meglio il potenziale dell’illustrazione digitale.
Sperando di condividere con voi del materiale che possa essere adatto alla manifestazione, vi auguro un buon lavoro e una buona giornata!

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2021

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Algorithm // Leonardo Puca

Descrizione progetto

Lo scopo del progetto è quello di indagare le nuove possibilità creative messe a disposizione dai sistemi di machine learning. Le immagini generate tramite queste tecnologie mostrano una sorta di “visione algoritmica” del mondo: approssimativa, confusa, distorta.
In particolare, il video è stato realizzato tramite Artbreeder: un software online basato su tecnologie GANs (Generative Adversarial Networks), che consente la creazione e il morphing delle immagini.

Concept 

Il progetto nasce dalla volontà di sperimentare con le tecnologie GANs (Generative Adversarial Networks). Si tratta di modelli di machine learning che, a partire da un dataset di immagini, sono in grado di generarne altre completamente nuove.

Bio 

Leonardo Puca, nato a L’Aquila nell’anno 2000 e cresciuto in un piccolo paese di provincia. Un paese tanto piccolo che quasi mi stava stretto, così a 18 anni, dopo essermi diplomato al Liceo Scientifico, ho deciso di trasferirmi a Milano per studiare Design della Comunicazione. Nel 2021 ho conseguito la laurea triennale in Design della Comunicazione presso il Politecnico di Milano.
Per riassumere la mia vita in breve: quando non disegno renderizzo, quando non renderizzo penso, quando non penso corro.

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2021

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Breathe In, Breathe Out // Carlotta Notaro

Descrizione progetto

Il tema principale del progetto è sicuramente il concetto di “mindfulness”, ovvero l’essere totalmente consapevoli della realtà che ci circonda e presenti durante ogni esperienza della vita quotidiana. E’ un tema a cui mi affeziono sempre di più con il tempo che passa, perchè mi sto rendendo conto di essere diventata molto dipendente dal mio smartphone e da internet, e di usarli come distrazione dai miei pensieri e non come incredibili, utilissimi strumenti di conoscenza e comunicazione.
Un altro concetto che scaturisce da questo progetto è sicuramente l’assenza di NOIA che io (e sicuramente tantissimi altri miei coetanei) provo ogni giorno a causa della scelta infinita di passatempi su internet: penso spesso al fatto che sono anni che non mi annoio, e che la ragione per cui ho iniziato a disegnare è stata proprio la noia, e il non fare assolutamente niente.
Non provare quest’emozione è una pessima perdita, e mi impegno ogni giorno a fare una piccola cosa noiosa, anche solo per pochi minuti, per rimediare.

Concept 

Questa GIF è stata animata all’inizio del 2021, per puro divertimento: creo GIF in maniera occasionale, soltanto quando l’idea che ho in mente può funzionare *esclusivamente* in versione animata in loop, ed è impossibile comunicare il concetto in una singola illustrazione. L’ispirazione per questa GIF è stata molto semplice: ero presa dal panico e da preoccupazioni varie, e ho deciso di sedermi per terra a non fare assolutamente niente e a non pensare ad assolutamente niente (praticamente, meditavo senza saperlo). Pian piano la mia mente si è schiarita, e mentre tenevo gli occhi chiusi, mi sono accorta che non vedevo una singola sfumatura di nero, ma un gradiente che si modificava ad ogni respiro, e in quel momento ho avuto l’idea per questa GIF.

Bio 

Ciao! Sono un’illustratrice/animatrice di Anzio. Mescolo matite e colore digitale per creare illustrazioni, GIF e animazioni dal look unico e originale. Mi piace raffigurare persone che si godono la natura e la compagnia degli animali, e mi diverto a riempire i miei lavori di pattern colorati e un tocco di umorismo.
Tra i vari clienti, ho lavorato in illustrazione per Giunti Editore, HP e BBC, e in animazione per Giphy e Mulino Bianco.

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