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Poster

2022

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Pollution // Matteo Sgambetterra

Descrizione progetto

Il tema del poster è l’inquinamento idrico dovuto alla contaminazione da sostanze nocive e tossiche, esso rappresenta un grave rischio per la salute umana e per quella degli altri animali. L’effetto che si è voluto dare all’elemento principale del visual è quello dell’arcobaleno che si vede molte volte per strada nelle pozzanghere di acqua quando le macchine perdono olio.

Concept

Il poster è stato creato nel Gennaio del 2021 come sperimentazione di altre tecniche che non ho mai utilizzato nel software adobe photoshop prendendo come tema dell’inquinamento delle acque con gli oli sintetici.

Bio

Matteo Sgambetterra è un giovane designer classe 1999 dell’entroterra calabrese. Fin da piccolo risulta avere una forte attinenza artistica che lo faceva distinguere dagli altri. La passione per il design si sviluppata in lui durante il terzo anno di superiori, dove da li in poi l’ha sempre portata avanti mettendosi in gioco, cercando di sviluppare sempre di più le sue capacità. Nel corso del 2018 incomincia a frequentare l’Accademia di Belle Arti di Viterbo, laureandosi nel Febbraio del 2022. Nel Dicembre del 2019 viene selezionato un suo poster per essere messo in mostra a Bucarest durante l’edizione “Surprise” del contest PosterJam. Nella prima quarantena del 2020 prende parte al progetto serra* insieme ad alcuni designer italiani.

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2022

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Tante parole comunicano meno di poche // Isabella Savoia

Descrizione progetto

Il manifesto nasce a seguito di uno studio sugli artisti che adottano specifiche modalità di indagine sia sulla scrittura in senso proprio, sulla gestualità che la precede e la sua temporalità. Influenza fondamentale per la realizzazione dell’opera è l’intera produzione artistica dell’artista Irma Blank.

Concept

Tante parole comunicano meno di poche, un opera di scrittura su carta in digitale datata maggio 2022, nasce da una serie di studi ed indagini sulle percezioni visive che il cervello umano ha di fronte ad un numero elevato di parole e frasi. Indaga la temporalità della scrittura e si impegna ad esaltarne la potenzialità visiva.

Bio

Sono Isabella Savoia, studentessa del biennio in Teorie e Tecniche dell’Audiovisivo all’accademia di Bella arti di Roma. La mia pratica artistica fin dall’inizio si sviluppa intorno a due nuclei tematici portati avanti negli anni in due grandi ricerche separate. Nella prima, più pittorica, ho indagato attraverso vari medium, come la pittura ad olio, l’acquerello e la fotografia, alcuni mate- riali di scarto raccolti in un’azienda che produce materiali plasti- ci. Dopo essere venuta a contatto con questi particolari oggetti ho voluto studiare le loro forme, a volte organiche ma anche estremamente plastiche ed artificiali. Queste contrapposizioni, tra parti indefinite che richiamano organi umani come budella, viscere e cervello e parti ben definite che rimandano a qualcosa di artificioso mi ha affascinato al punto di volerla risolvere e stu- diare attraverso vari medium. La seconda ricerca, nell’ambito psicologico-congnitivo e per certi versi concettuale, è nata da un mio incessante interesse per tutto ciò che solitamente, a primo impatto, non viene notato. Soffermando lo spettatore nel momento del presente cerco di restituire attenzione e significato alle voci, rumori e frasi di sot- tofondo e ai dettagli che facilmente sfuggono all’occhio umano, cercando di renderli visibili e restituendo importanza a ciò che solitamente passa in secondo piano.

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2021

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Time (Summer Time Sadness) // Enrico Rodriguez

Descrizione progetto

SUMMER TIME SADNESS nasce alla fine dell’estate, in un clima di ottimismo e malinconia. Il titolo della famosa canzone di Lana Del Rey è stato scomposto in tre parole distinte, ognuna delle quali convoglia uno stato d’animo, un periodo indefinito, e un concetto a noi conosciuto ma non familiare. I tre poster, condividendo un codice cromatico comune, si sviluppano in direzioni diverse, a seconda di quello che si è e non si è rappresentato, e mischiano disegni a mano, effetti digitali ed trasposizioni audio di vecchie foto d’archivio. Tutti e tre i poster sono stati stampati su carta Kodak Professional Endura dal centro di stampa FotoClassic a Cagliari, per rendere al meglio la gamma cromatica ed accentuare l’effetto luminoso nei poster.

Concept

Time nasce come parte del trittico di poster orizzontali Summer Time Sadness, realizzati in occasione dell’esposizione artistica del collettivo Prima Possibile all’evento musicale Venerdì Violento, organizzato a Cagliari il 17 dicembre 2021. (maggiori informazioni nel portfolio)

Bio

rodree.xyz, ovvero Enrico Rodriguez, adora la comunicazione visiva, che sia fatta di pixel o di materia. Laureato in Design e Comunicazione Visiva al Politecnico di Torino, attualmente studia Advanced Design all’Università di Bologna. Collabora con alcuni progetti autogestiti nel campo della musica underground, tra cui la stessa Prima Po$$ibile e il magazine social HotList, coordinando strategie di comunicazione e realizzando grafiche per vari artisti e supporti.

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Poster

2021

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Alleanza Grotesk // Antonio Plasmati

Descrizione progetto

Mi sono imbattuto, durante una ricerca per la scelta tipografica di un progetto, in un font Alliance No.2 bastoni che mi ha particolarmente colpito per via di alcune lettere (A, R, G, B) le cui terminazioni e angoli avevano delle forme squadrate. Decisi così di intervenire su questo font andando ad accentuare queste forme spigolose e a tratti morbide che caratterizzavano questo lettering. Successivamente mi sono fatto influenzare dal carattere Neue Machina per la bellezza delle ink-trap utilizzate nel font. Consapevole di queste due influenze ho modificato il carattere di partenza “Alliance No.2” rendendo più evidente il contrasto tra curvature morbide e forme a 90° e caratterizzandolo con delle ink-trap molto evidenti, come a mostrare la bellezza della meccanica di un orologio da polso. Il nome “Alleanza Grotesk” deriva da questa volontà di unire curvature classiche e angoli a 90°, inoltre, è un richiamo palese al carattere di partenza Alliance.

Concept

Il carattere in questione è nata dalla recente passione per la tipografia e dalla volontà di sperimentare i processi tecnici e creativi del lettering in questione. Si tratta di un progetto personale creato nello scorso Dicembre 2021. È stato esposto a Faenza nella bottega Ceramiche Lega durante un iniziativa studentesca.

Bio

Sono nato in Abruzzo e ho frequentato la triennale all’ISIA di Pescara e attualmente sto frequentando la magistrale all’ISIA di Faenza. Coltivo dalle scuole superiori la passione per il graphic design, brand design e da un anno mi sono avvicinato al mondo dell’editoria e della tipografia facendone un’altra passione. Studio e lavoro attualmente come free-lance per lo sviluppo di identità visive nel territorio abruzzese e molisano per conto di privati. Il poster che vi presento è frutto della realizzazione di un carattere recentemente sviluppato come progetto personale. Vi ringrazio per il tempo dedicatomi.

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Poster

2022

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LONELINESS // Simone Piontini

Descrizione progetto

Progetto personale di poster design, creato ad inizio 2022.

Concept

Il tema principale è la solitudine: “Loneliness”. Il poster ha come elemento principale una frase molto forte tratta da Oyasumi Punpun (Buonanotte, Punpun) un manga di Inio Asano e recita: “C’è una solitudine, che fa parte della vita degli esseri umani, di cui non ci si può mai sbarazzare”. Nel poster sono inseriti elementi di tipografia tradizionale, esperimenti di tipografia organica 3D e immagini in mezzitoni.

Bio

Mi chiamo Simone Piontini, ho 27 anni e lavoro da 4 anni come Visual Designer. Sono autodidatta e non ho ricevuto una formazione tradizionale legata al design. In seguito ad un primo stage con un’azienda ho iniziato a lavorare come freelancer e mi occupo principalmente di branding, art direction e visuals comprendendo sia graphic design che motion graphics. Collaboro attualmente con PG Esports nell’ambito del gaming e ho lavorato per numerosi content creator attivi su Twitch e YouTube.

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Poster

2022

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Com-munis // Fabio Pinna, Andrè Pitì

Descrizione progetto

Com-munis è una dedica alla comunicazione visiva che include l’alfabeto dei segni a due mani. Il concetto esposto è la comunicazione come scambio, ovvero come fonte e origine di un’azione, e segue stili visual contemporanei di tendenza, futuristici e sperimentali. La collezione di poster parla di come la comunicazione, sia essa visiva, auditiva, gestuale o verbale, ci spinga a un’azione: con lo scambio di feedback si può assistere alla nascita di un’idea nuova e, di rimando, all’inizio di un’evoluzione.

Concept

Il progetto è stato creato durante i primi mesi del 2022, è stato pensato come una serie limitata di 26 poster o affissioni, adattato in differenti formati . I contenuti sono tutti esclusivamente originali e creati a mano. E’ stato sviluppato un type innovativo e sono stati creati contenuti fotografici dedicati. Sono state anche ideate e prodotte declinazioni statiche animate e video per contestualizzare e promuovere la collezione.

Bio

Siamo una coppia creativa che crede nella comunicazione come mezzo per l’evoluzione. La nostra visione apprezza chi è riuscito a crescere, passando da uomo a essere umano, e vuole aiutare ad arrivarci chi ancora non lo é. Abbiamo la missione di risvegliare un ragionamento logico, un’emozione (o entrambe) nelle persone che raggiungiamo, così che possano trovare una felicità pura e propria.

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Poster

2022

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C.R.E.A.M // Samuele Panetta

Descrizione progetto

Il mio poster nasce dalla mia passione per la musica (come la maggior parte dei miei progetti), soprattutto per la musica Hip-Hop, infatti, il titolo “C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me)” è tratto da un vecchio pezzo degli anni ’90 del Wu-Tang Clan, un gruppo rap di New York. Il concept del poster è come i soldi controllino qualsiasi cosa attorno a noi, siano il fulcro di tutto quanto e praticamente siamo tutti schiavi del denaro. In basso è raffigurato il presidente Benjamin Franklin, che si trova nella banconota da 100 dollari, questo sguardo vuole rappresentare quasi un senso di angoscia, di una persona che ti osserva perennemente, che ti controlla, metaforicamente quello che fanno i soldi. I linguaggi utilizzati in realtà sono abbastanza semplici, ho utilizzato Photoshop e Illustrator, il font presente è il “Neue Montreal” e mi sono tenuto su due colori che secondo me stanno molto bene assieme.

Concept

Questo progetto è nato recentemente, da quando ho deciso di sperimentare grazie ad un esame universitario con il poster design, un campo abbastanza nuovo per me. Il progetto nasce ispirato da diversi designer che seguo misti con il mio stile e le mie idee. Lo si può trovare solamente sul mio instagram, non è stato esposto da nessuna parte o utilizzato per altri contest.

Bio

Mi chiamo Samuele Panetta, sono uno studente dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, indirizzo “Nuove Tecnologie”. Sono appassionato a tutto il mondo del design fin dalle scuole medie, quando provavo a modificare le mie prime foto con GIMP, da lì ho deciso di intraprendere quella strada iscrivendomi al liceo artistico indirizzo audiovisivo e multimediale. La mia famiglia ha sempre avuto questa indole “artistica” in quanto mio padre pittore e mia madre fotografa. Al momento sono al secondo anno di università e parallelamente svolgo lavori da freelancer tramite il mio profilo instagram dove realizzo grafiche musicali per singoli o album di piccoli artisti.

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Poster

2022

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#Peace // Chiara Morra

Descrizione progetto

Il tema principale è lo scontro bellico russo ucraino, con una call to action univoca: #peace. Vista la distanza fisica con il conflitto, da illustratrice e graphic designer, ho pensato che un poster potesse essere un buon mezzo per sensibilizzare le persone. La colomba, iconico simbolo della pace, ruota su se stessa come una girandola: le sue zampe formano il simbolo dell’hashtag da abbinare all’imperativo categorico “Peace”. I colori richiamano volutamente la bandiera dell’Ucraina.

Concept

Il poster è stato creato quest’anno, come riposta ad un moto interiore causato dalla guerra tra Russia e Ucraina. Non è stato candidato per altri concorsi e non è già stato esposto.

Bio

Chiara Morra è un’illustratrice freelance di Torino, città dove si è laureata in illustrazione presso lo IED. Il suo stile si caratterizza per l’uso di forme geometriche semplici, palette cromatiche essenziali e personaggi sognanti. Si occupa di illustrazioni per riviste, libri, giochi, pubblicità e aziende. Ha lavorato con clienti come Google, Feltrinelli, Grom, Comau, Diasorin, Siram Veolia, Giochi Preziosi, Gruppo Mondadori, Save the Children e Lavazza.

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2022

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Vidia Rock Club // Alessandro Monticelli, Emma Fornari, Alessandro Mazzoni, Giovanni Tancini

Descrizione progetto

Il progetto è stato realizzato con Blender e Adobe Photoshop e Illustrator, ed è parte di un più ampio progetto comprendente una brochure fotografica, diverse gif e video promozionali, un progetto editoriale, ecc.

Concept

Il progetto è rivolto a un locale di musica rock e alternativa, il Vidia Club di Cesena, che ha avuto un ruolo da protagonista nella scena musicale italiana negli anni ’90 e 2000. Il concept ruota attorno al concetto di trance: uno stato caratterizzato da insensibilità agli stimoli esterni, dissociazione psichica, ecc. Si usa definire trance in senso figurato anche lo stato di estasi causato da stimoli esterni quali la musica e la danza, che possono farci sentire in un’altra dimensione. Attorno all’elemento della trance è stata costruita un’identità visiva caratterizzata da immagini allo stesso tempo evanescenti, dinamiche e vigorose, grazie ai forti contrasti tra i tre colori predominanti (rosso, nero e bianco) e uno stile grezzo dato da una grana evidente e da contorni poco definiti.

Bio

Ciao, sono Alessandro Monticelli e sono uno studente di design di 26 anni. Dopo gli studi in Mediazione Linguistica Internazionale e uno stage presso un’agenzia di traduzione a Rimini, nel 2019 ho iniziato un nuovo percorso accademico, in Disegno Industriale, presso l’Università di San Marino. Mi piace tenermi aggiornato sulle nuove tendenze del mercato, dalla comunicazione visiva al mondo digitale e high-tech, soprattutto in ambito fotografico, e ho una forte propensione al lavoro di gruppo e verso nuovi strumenti espressivi multimediali che possano arricchire l’esperienza per l’utente.

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2022

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Acid Tears // Viola Masella, Andrea Giacinti

Descrizione progetto

Il progetto non è mai stato esposto ed è stato realizzato appositamente per la candidatura al concorso di Neologia. è stato realizzato digitalmente un type che successivamente è stato rielaborato in 3D. Il render finale è stato poi utilizzato per creare un layer 2D composto principalmente da tipografia.

Concept

L’ispirazione per la realizzazione del nostro progetto è nata dall’ascolto della canzone “Salem – Sears Tower”. La traccia racchiude un’atmosfera malinconica che ci ha guidati nella realizzazione del lavoro, permettendo alla musica di influenzare il processo creativo. Il testo presente all’interno del poster è un rimando al lyrics della canzone.

Bio

Neon Green Studio nasce a Milano da Andrea Giacinti, in arte “Threeam” e Viola Masella, aka “Naga”. Partner nella vita reale e nel mondo del lavoro, fondano il loro studio nel 2021 dalla volontà di sperimentare nel campo dell’arte attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie. Ciò che caratterizza il loro lavoro è dato dai differenti background da cui provengono, dando vita ad uno stile sperimentale e innovativo.

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